“我理解的当代艺术就是真实呈现，是刺破‘他者式假想’的一把利剑。”——嘎德（总策划，日目Remu计划创始人）
大千当代艺术中心“珠穆朗玛的回响”由西藏地球第三极文化创意产业发展有限公司、大千当代艺术中心主办，日目计划出品。群展现场呈现了19位西藏当代艺术家的最新创作，在展览中，没有被过度定义的概念，没有抽象而遥远的叙事，没有故弄玄虚的“反符号”争辩，只有作为时代亲历者深刻的看见，臣服于真实生活的思辨，还有具体到细微日常的诉说，带观者短暂的进入了一个立体交织、浪漫质朴的微缩“地方”——真实的西藏。
展览现场
策展从“地方”概念出发，以装置、绘画、影像等多重媒介展现西藏文化的样貌和个体独特的情感，深入走进展厅，能清晰看到作品以逐渐递进的方式，从传统体裁过渡到当代议题。在这其中，嘎嘎21以枯木、金花为载体的装置作品《拉萨河》环绕着整个展厅，观者随着作品的指引穿行于其中，如侧耳乐章般感受着有关生命的起伏和音律。
《拉萨河》，嘎嘎21，木头装置，尺寸可变，2022
“空间、地方、自然”一词来源于华裔人本主义地理学家段义孚先生，他在《地方感：人的意义何在？》一文中提出，“在微观意义上的地方不仅是人的避难与呵护场所,还是血缘关系及其他社会关系的纽带。而在宏观意义上的地方是人心灵的栖息地……人作为一个个体，他认识世界，就是从调动各个感官去感知环境开始的。”在策展人之一刘玥拉姆的眼中，作品能够打动她的就是与“地方”的紧密相连中，更具有感知力或源自艺术家自主自发体验的那一部分。
展览现场
刘玥拉姆是出生于内地，毕业于加州艺术学院，在成长过程中不断受到藏传佛教影响的年轻学者，她擅长以喜马拉雅宗教中隐含的哲学命题为母题，以跨学科辩证式思考进行当代艺术实践的挖掘与研究。在本次展览中，网易艺术邀请拉姆共同探讨西藏当代艺术家的生长脉络，发现从“地方性”的角度出发，便能够找到西藏当代艺术的主体性。
《非相18-不空成就佛》，嘎德，丙烯，手工藏纸，藏香原料，高强度泡沫，53X37cm，2020
表达来源于迫切的需求
“你知道吗？在西藏的年轻群体中，大家对潮流文化的热爱甚至比内地要大很多，苏州站有一件作品《世界屋脊的现代化》中拍摄了很多“喇嘛风可乐”，艺术家本人也是一个西藏潮牌的主理人，他们改良的康巴藏装把很多传统的服饰现代化，我觉得这还挺有趣的。”刘玥身着轻便时髦的藏族服饰，戴着一对极简风的金色耳环，在展览现场诠释着关于当今西藏社会的生产与消费的关系。
《世界屋脊的现代化》中藏族老僧人正准备喝一罐可口可乐，经验中神秘而严肃的宗教背景交叠生动的普世人性、熟悉的商品标识，让观者不禁感叹，传承与开放、精神性与普世性，因其处于西藏文化语境中才能被呈现的如此淋漓尽致。
《世界屋脊的现代化》，尼珍，摄影，2013
艺术家贡嘎嘉措在系列作品中讨论着资本主义对西藏这“最后一片净土”带来的改变，将当下随处可见，象征着“低级文化”碎片贴纸覆盖在严谨参照度量经比例绘制的佛像全身，形成一个独一无二的“宗教符号”，打破着西方中心化语境下，以精英阶层为主语定义文化阶级的体系。
HeadLessBuddha©️贡嘎嘉措
社会性的改变通常伴随着个体的对不确定性的恐惧，但从艺术家作品中所构建的交融、和谐、共存的关系，我们也可以窥见西藏本土文化中关于“无常”的智慧，即任由一切体验流经我的身体，外界的一切都为我所用，而我始终稳稳居于生命的中心。正如弗朗西斯·培根提出的，“宇宙正如它本身足够大,大到恰好可以作为人类心灵的栖息地。”
贡嘎嘉措的立意不止于提出问题，作为少数族裔，他给出的答案具有超越二元的价值。贡嘎曾在采访中说道：“有趣的是，资本主义侵蚀了传统的一面，但通过其发展的愿望，促进了文化的另一面。人们可能会争辩说，新的物质主义会使文化不再真实。但现代实践的问题则在于，它对文化的客体化往往是带有剥削性的，使那些产生文化的人处于失败的境地。另一方面，当宗教实践变得过于极端时，它可能也具有压迫性。我的理想是两者能够共存，我试图通过我的作品来反映这一点。”（节选自“贡噶嘉措超越‘潮流’的艺术：以商品为材料，拼贴出时代的真实样貌”）
边巴的一组绘画作品《窗》，三幅中整体使用的灰褐色、窗缝两侧暗红与灰橘的色块、房间里围巾的剪影、正在燃烧着的烛台、映在窗户上或明或暗的空格，每个元素都在搜寻着观者身体里关于家乡和时间的记忆。他通过墨拓记录下这些随着现代化建设逐渐被淘汰的老窗户，再通过自己的感受进行二次创作，呈现着藏地人民在迎接新时代变化的阵痛中，最本质动人的情感。边巴不希望西藏在经济形态的不断发展中成为留守的“最后一片净土”，他说：“我只是对曾经的生活有一点恋恋不舍。”艺术提供着这样一个空间，让人在现实与情感交错中，抛开利益与评判，纯粹的表达与获得慰藉。
《窗》，边巴，布面综合，2013
黄威是毕业于西藏大学艺术学院的汉族艺术家，多年来进行西藏主题的创作与实践，通过点染（唐卡绘画展现颜色渐变的一种方式）的手法，一点一点勾画出他首次见到“日晕”后的圆通意蕴。而蓝色，是他抬头所望见的，西藏天空最澄澈的颜色。
《圆通》，黄威，纸本设色，200x200m，2021
策展人刘玥负责此次展览作品的选择，她说“西藏的艺术家对生活中细致末节的变化都有很深的感触，我觉得这是最打动我的一点。西藏老一辈的都是职业艺术艺术家，但现在很多是公务员，他们不是职业艺术家，他们关注时代的迭代和更新，白天上班，晚上回家画画，艺术对他们来说是一种需求，一个想要诉说自己的出口。”
《背着翅膀的人》（局部），诺次，布面丙烯，120X120cm，2021
无论在西藏的诗歌、艺术、歌曲中,还是在信仰、仪式里，“地方”这一概念都持续在人们行为的互动中彼此构建。人们并非生活在一个均质、空洞的空间里，反而，生活空间、周遭环境恰恰因为所有人奇思妙想的流动而充满浪漫，趣意盎然，周遭的空间也不再是冷漠的容器。
借本次“珠穆朗玛的回想——空间、地方、自然”展览，网易艺术邀请日目计划一起深入探讨西藏当代艺术背后的文化土壤。
日目计划联合发起人刘玥拉姆
Q：本次策展逻辑选择了“地方依恋”，在你看来青年艺术家如何解构本土文化？
A：青年艺术家，比如说本次展出的《普布次仁》纪录片的导演旦增色珍，她一直都在拍摄拉萨本地真实的小人物，通过记录人物在时间长河中的流变去看见这个地方的变迁，她觉得诉说的必要。地方依恋对每个艺术家都很重要。
《珠穆朗玛峰神女》，余友心，布面重彩，2006，120x90cm
Q：在西藏当下的文化语境中，艺术家们日常会关注和思考哪些主题？
A：我发现他们永远对一种“患得患失”的情绪有很深的体悟，简而言就是他们语境中的无常，对于“你不知道明天会发生什么”的思考。这也是他们能够坦然接受生死这种大概念的一个基本原因，他可以非常坦然的面对很多大的事情。这种无常，在很多别的包括日本文化里面肯定也有，但西藏人的无常是基于他们一套非常缜密的信仰观念。
《情器世间》，西热坚参，藏纸、油画、蜡笔，81x78cm，1991
Q：在观看西藏现当代艺术时，不可避免会看到浓厚的文化信仰和艺术家个人自我意识同时存在，作为策展人你怎么看待传统与当代的关系？
A：对，关于这个问题艺术家们会思考很多，就是符号性的表述是不是有必要的。其实外界有一部分对西藏当代艺术的直接观念是，你为什么到今天还没有逃出符号的表达？今天的你还在画佛吗？你怎么还不进步？很多人都会有这样的想法。
